Artes visuales - Fundación Arte Precario

ARTES VISUALES

La obra de Cecilia Vicuña es una invitación constante a sumarse a un rito compartido, donde el cuerpo y el deseo se despiertan como fuerzas que entretejen lo colectivo. La poesía, núcleo vital de su práctica, actúa como hilo conductor

El carácter precursor de su arte ha sido reconocido en relación con diversos movimientos poéticos, artísticos y teóricos que emergieron con fuerza en las décadas de 1970 y 1980. Su práctica anticipa desarrollos clave en el arte conceptual, la poesía performática, el land art y los discursos vinculados a la segunda ola del feminismo, posicionándose como una figura central en la articulación de lenguajes estéticos y políticos que desbordan las categorías disciplinares tradicionales.

Desde una perspectiva crítica, su producción propone una visión emancipadora y prospectiva que se inscribe en los marcos de la decolonialidad indígena y el ecofeminismo. Las performances e instalaciones site-specific de Vicuña, junto con sus Quipu monumentales, los Precarios y Basuritas, sus pinturas, textos explicativos y Palabrarmas, constituyen dispositivos rituales y políticos que operan como actos de transformación. En ellos, lo ancestral y lo experimental se entrelazan, generando una poética que interpela tanto los sistemas de representación como los regímenes de saber contemporáneos.

Pinturas

La primera exposición de Cecilia Vicuña en el Museo Nacional de Bellas Artes se llamó “Pinturas, Poemas y Explicaciones”

(redactaré párrafo… es importante por la vigencia de sus pinturas hasta la actualidad)

Precarios

En 1966, Cecilia Vicuña dio inicio a su primera serie de esculturas de pequeño formato, dotadas de una notable fuerza expresiva, elaboradas a partir de materiales encontrados en la playa: palos, piedras, plumas, hilos, redes plásticas, entre otros. Estas composiciones fueron dispuestas sobre la arena, en el límite entre tierra y mar, como ofrendas sagradas. En un gesto de comunicación respetuosa con la naturaleza, la artista registró fotográficamente estas obras efímeras antes de que las olas las borraran. Vicuña denomina estas piezas “precarios” (o “basuritas”), entendidas como metáforas espaciales o poemas multidimensionales. Su destino es la desintegración y la reintegración en el entorno natural, en un acto que honra el equilibrio con el mundo sin ejercer violencia sobre él. Los precarios no poseen un emplazamiento fijo; su vocación es desaparecer.

Palabrarmas

Las palabrarmas constituyen una forma poética en la que Cecilia Vicuña reconfigura palabras para revelar su dimensión metafórica, su significado profundo y su potencial decolonizador.

En 1966, siendo aún adolescente, Vicuña comprendió que las palabras son organismos vivos, y que el universo poético del lenguaje se le abría en una dimensión cósmica y no lineal. Tras el golpe militar de 1973 y la circulación del supuesto Plan Z atribuido a Salvador Allende, la artista identificó “el efecto violento de la mentira”, lo que transformó su concepción del lenguaje y dio origen a las palabrarmas, que comenzó a desarrollar en Londres en 1974. La primera fue “verdad”, convertida en “dar ver”, y “mentira”, en “tirar la mente”. Desde entonces, Vicuña ha continuado “labrando palabras como quien labra la tierra” (pala/labrar/armas), concibiendo la palabra como la única arma legítima.

En 1977, durante un viaje por el Amazonas, el concepto de palabrarmas se materializó en la visión de una niña indígena que volaba sosteniendo una pala con alas: una palabra-arma.

Estas obras representan uno de los momentos más significativos en la trayectoria de Vicuña, junto a Sabor a mí, donde su producción visual se entrelaza con su poesía. En las palabrarmas reside una densidad particular, marcada por la textura del “veroir”. Estas piezas han sido traducidas al inglés y al galés.

Quipus

“En los Andes, la gente no escribía, tejían el significado en textiles y cuerdas anudadas. Hace cinco mil años crearon el quipu (nudo), un poema en el espacio, una manera de recordar, involucrando el cuerpo y el cosmos a la vez. Una metáfora espacial y táctil para la unión de todos. El quipu y su contraparte virtual, el ceque (sistema de líneas de visión que conectan a todas las comunidades de los Andes con las fuentes de agua en las montañas y en el polvo intergaláctico cósmico) fueron desterrados después de la Conquista. Los quipus fueron quemados, pero la visión de la interconectividad perdura bajo tierra. Comencé a hacer quipus en los años 60 como un acto de resistencia poética”, escribe Cecilia Vicuña.

Desde los años sesenta, Vicuña ha desarrollado una práctica artística que recupera y resignifica el quipu andino como acto de resistencia poética. Sus quipus se manifiestan como esculturas monumentales, instalaciones, performances y poemas espaciales realizados con lana, inspirados en el sofisticado sistema ancestral de registro mediante hilos y nudos. A través de esta reactivación contemporánea, Cecilia Vicuña ha proyectado la práctica del quipu hacia el presente y el futuro, transformándola en una forma de arte profundamente política y colectiva, que entrelaza memoria, cuerpo y cosmos en una poética de la interconexión.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2025 Arch Future, Xavier Hufkens Gallery, Brussels

2024 La Migranta Blue Nipple, Lehmann Maupin Art Gallery, New York City

2023 Cecilia Vicuña: Soñar el agua, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile (mayo) Muestra retrospectiva, viajó al MALBA de Buenos Aires, y a la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil.

Cecilia Vicuña: Sonora Quipu, MOCA, Museum of Contemporary Art, Tucson, USA

2022 Brain Forest Quipu, Turbine Hall, Hyundai Commission: Cecilia Vicuña, Tate Modern, London, United Kingdom.

Spin Spin Triangulene, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA

Cecilia Vicuña: Veroir el Fracaso Iluminado, Museo de Arte Miguel Urrutia, Banco de la República, Bogotá, Colombia

2021 Cecilia Vicuña: Seehearing the Enlightened Failure, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid, España

Quipu Girok, Lehmann Maupin, Seúl, Corea del Sur

2020 Cecilia Vicuña: Veroir el fracaso iluminado, MUAC, Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de México

2019 Minga del Cielo Oscuro, Centro Cultural de España, CCE, Santiago, Chile

Cecilia Vicuña, Lo Precario, Wexner Arts Center, Columbus, USA

2018 Cecilia Vicuña: Seehearing the Enlightened Failure, Witte de With Center for Contemporary Art, Róterdam, Países Bajos, Muestra retrospectiva que viajó posteriormente a tres museos.

Quipu Desaparecido, Brooklyn Museum, New York and Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA y

MFA, Museum of Fine Arts, Boston, USA.

Cecilia Vicuña: La India Contaminada, Lehmann Maupin, New York, USA

Cecilia Vicuña: PALABRARmas, Neubauer Collegium, University of Chicago, Chicago, USA

2017 Cecilia Vicuña: About to Happen, Contemporary Arts Center, Nuevo Orleans, LA. Muestra investigativa, viajó a cuatro museos: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), Berkeley, (2018); a Henry Art Gallery, Seattle, WA; Institute of Contemporary Art, Filadelfia, PA (2019); Museum of Contemporary Art North Miami, FL, (2019), USA

2015 Cecilia Vicuña, The Origin of Weaving, Poetry Foundation, Chicago, USA

2014 Artists for Democracy: El Archivo de Cecilia Vicuña, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, Chile; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

2013 Cecilia Vicuña, England & Co, London, United Kingdom

2012 Aural, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile

2009 Water Writing: Anthological Exhibition, 1966-2009, Institute for Women & Art, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, USA

Noche de las Especies: la mar herida nos mira, El Gran Vidrio, pensamiento ocular, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso, Chile

2008 Parti Si Pasión, Metales Pesados, Santiago, Chile

2007 Otoño: Reconstrucción Documental, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

2002 Thread Mansion, Boulder Museum of Contemporary Art, Boulder, Colorado, USA

DIS SOLVING: Threads of Water and Light, The Drawing Center, New York, USA

2001 Book No Book, Woodland Pattern Book Center, Milwaukee, USA

2000 Se mi ya, Galería Gabriela Mistral, Ministerio de Educación, Santiago, Chile

1998 Cloud-net, Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, NY; DiverseWorks Artspace, Houston, TX; Art in General, New York, USA

1997 K’isa, University Art Gallery, University of Massachusetts at Dartmouth, NewBedford, USA

1996 Precario, Inverleith House, Royal Botanical Gardens, Edimburgo, Escocia

1994 Ceq’e Fragments, Center for Contemporary Arts, Santa Fe, USA

Hilumbres Allqa, Kanaal Art Foundation, Courtrai, Belgium

1992 El Ande Futuro, University Art Museum, Berkeley, USA

1990 Precarious, Exit Art Gallery, New York, USA

1977 Homenaje a Vietnam, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia

1974 A Journal of Objects: 400 precarious objects, Arts Meeting Place, London, United Kingdom

1973 Pain Things & Explanations, Institute of Contemporary Arts, London, United Kingdom

1971 Pinturas Poemas y Explicaciones, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile Otoño, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS

2022 Life Between Buildings, MoMA PS1, Long Island City, USA

Alfredo Jaar: THE TEMPTATION TO EXIST, Galerie Lelong & Co., New York, USA

MoMA new acquisitions, Room 205, The Museum of Modern Art, New York, USA

The Milk of Dreams, 59th International Art Exhibition, Venice Biennale, Venecia, Italy

Radical Fiber: Threads Connecting Art and Science, The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, USA

Cecilia Vicuña, The Song of the Waters, The Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finland

2021 The Language in Common, Ezra and Cecile Zilkha Gallery, Wesleyan University, Middletown, USA

Artist and Society, Tate Modern, London, United Kingdom

Bodies of Water, The 13th Shanghai Biennale, Shanghai, China

Minds Rising, Spirits Tuning, The 13th Gwangju Biennale, Gwangju, Corea del Sur

And if I devoted my life to one of its feathers? Kunsthalle Wien, Viena, Austria

Punctures: Textiles in Digital and Material Time, SPACE, Portland, USA

The Space Between Classrooms, Swiss Institute, New York, USA

2020 Witchhunt, Kunsthal Charlottenborg, Kobenhavn, Dinamarca

Rewrite the World, Glassel School of Art at the Museum of Fine Arts Houston, Houston, Texas, USA

A Very Anxious Feeling, Taubman Museum of Art, Roanoke, Virginia, USA

Ecofeminism, Thomas Erben Gallery, New York, USA

More More More, Tank Shanghai, Shanghai, China

Earthkeeping/Earthshaking, Galeria Quadrum, Lisboa, Portugal

Punctures: Textiles In Digital And Material Time, SPACE Gallery, Portland, Maine, USA

2019 A Year in Art: 1973, Tate Modern, London, United Kingdom

An Emphasis on Resistance: 2019 CIFO Grants & Commissions Program Exhibition, El Museo del Barrio, New York, USA

Contemporary Art: Five Propositions, Museum of Fine Arts Boston, Massachusetts, USA

Collaboration for a Dark Sky, Centro Cultural de España, Santiago, Chile

Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

ARCO Gallery, Madrid, España

2018 Radical Women: Latin American Art, 1960–1985, Brooklyn Museum, New York, NY; Pinoteca de São Paulo, São Paulo, Brasil

Migrations and Material Alchemy, Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey, USA

2017 Dianna Frid and Cecilia Vicuña: A Textile Exhibition, Poetry Foundation, Chicago, USA

Radical Women: Latin American Art, 1960–1985, Hammer Museum, Los Angeles, California, USA

documenta 14, Atenas, Grecia; Kassel, Alemania

Movimientos de Tierra, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

La timidité des cimes, Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorraine, Metz, Francia

2016 Embodied Absence: Ephemerality and Collectivity in Chilean Art of the 1970s Now, Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, USA

Strange Oscillations and Vibrations of Sympathy, University Galleries of Illinois State University, Normal, IL

Una imagen llamada palabra, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos, Chile

La emergencia del pop. Irreverencia y calle en Chile, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile

A Kingdom of Hours, Gasworks, London, United Kingdom

Wild living marine resources belong to society as a whole, Kurant, Tromsø, Noruega

2015 Agitprop!, Brooklyn Museum, New York, USA

Poema de Chile. La Escritura sólo acaba con la muerte, Sala Museo, Universidad de Chile, Santiago, Chile

The Book Undone: Thirty Years of Granary Books, Kempner Gallery, Columbia University Rare Book & Manuscript Library, New York, USA

Wir sind Utopia: el artista como activista, Matucana 100, Santiago, Chile

Ausencia Encarnada. Efimeralidad y Colectividad en el Arte Chileano de los Años Setenta, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile

So You Want To See, e-flux, New York, USA

La Buena Estrella, OTR Espacio, Madrid, España

Nothing to Hide: The Feminine Landscape of 12 Latin American Artists, Tillou Fine Art,

New York, USA

2014 Really Useful Knowledge, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; ashkal alwan, Cairo, Egipto

artevida (corpo), Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brasil

artevida (política), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil

2013 Les Immémoriales, Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorraine, Metz, Francia

Curators’ Series #6: Friends of London. Artists from Latin America in London from l96X-l97X, David Roberts Art Foundation, London, United Kingdom

2012 all our relations, 18th Biennale of Sydney, Sidney, Australia

2011 Dance / Draw, Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, Massachusetts, USA

re.act.feminism #2 - a performing archive, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, España; Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Croacia; Wyspa Institute for Art, Gdansk, Polonia; Museum of Contemporary Art, Roskilde, Denmark; Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España; Academy of Arts, Berlin, Alemania

Chile, años 70 y 80 memoria y experimentalidad, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago, Chile

2010 On Line: Drawing Through the Twentieth Century, The Museum of Modern Art, New York, USA

2009 Subversive Practices: Art under Conditions of Political Repression, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania

2007 WACK! Art and the Feminist Revolution, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California, USA

2006 Multiplicación, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile

Del Otro Lado, Centro Cultural Palacio de La Moneda, Santiago, Chile

2005 Gabinete de Lectura, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

2004 Fishing in International Waters: New Acquisitions from the Latin American Collection, Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin, Austin, Texas, USA

2003 Promoción Popular, Centro Cultural Matucana, Santiago, Chile

2002 DIS SOLVING: Threads of Water and Light, The Drawing Center, New York, USA

Rayuela / Hopscotch, Fifteen Contemporary Latin American Artists, Hope Horn Gallery, University of Scranton, Scranton, PA; Mahady Gallery, Marywood University, Scranton, USA

2001 Abstraction, The American-Indian Paradigm, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium; Institut Valencià d’Arte Modern, Valencia, España

Antagonismos, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España

Agitación como ritual cotidiano. Cartografías del deseo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España

2000 Quotidiana, Castello di Rivoli, Turín, Italy

Transferencia y Densidad, 100 años de Artes Visuales en Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

1998 II Bienal de Barro de América, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela

North & South Connected, Cecilia de Torres Gallery, New York, USA

1997 Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, USA

Inside the Visible. An Elliptical Traverse of Twentieth Century Art in, of, and from the Feminine, The Art Gallery of Western Australia, Perth, Australia

1996 Inside the Visible. An Elliptical Traverse of Twentieth Century Art in, of, and from the Feminine, Institute of Contemporary Arts / Boston, Massachusetts/ Whitechapel Art Gallery, London, United Kingdom

1994 ar-ti-cu-la-te, Mary Delahoyd Gallery, New York, USA

1992 America: The Bride of the Sun - 500 years of Latin American Art and the Low Countries, Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Amberes, Belgium

1991 Efecto de Viaje: Trece Artistas Chilenos Residentes en New York, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

1990 The Decade Show, New Museum, New York, USA

1988 The Debt, Exit Art Gallery, New York, USA

1987 Latin American Artists in New York since 1970, Archer M. Huntington Gallery, University of Texas at Austin, Austin, Texas, USA

1986 2nd Havana Biennial, La Habana, Cuba

1984 Latin American Visual Thinking, Art Awareness Gallery, Lexington, New York, USA

1983 Chilenas, Kunsttamtes Kreuzberg, Berlin, Alemania

1982 Women of the Americas, Center for Inter-American Relations, New York, USA

1981 Video from Latin America, The Museum of Modern Art, New York, USA

Ikon & Logos, The Alternative Museum, New York, USA