Poesía

La trayectoria poética de Cecilia Vicuña se inicia en 1966 con tres gestos fundacionales: lo precario, las adivinanzas y El diario estúpido, que marcaron el origen de su obra y derivaron en el quipu, las Palabrarmas y sus primeros poemas respectivamente. Reconocida tempranamente por El Corno Emplumado de México como “el fruto más fresco del gran árbol dadaísta”, su poesía enfrentó tanto la recepción generosa como la censura, lo que impulsó la expansión de su práctica hacia el arte visual, el performance y el video-poema. Desde la publicación de “Sabor a mí” en 1973, considerado testimonio de la muerte de Salvador Allende, hasta la consolidación internacional con libros como Precario/Precarious (Premio LINE II al mejor libro de artista de EE.UU.), Palabrarmas en Buenos Aires, La Wik’uña en Chile, y Libro Venado en EE.UU, Vicuña ha tejido una historia marcada por la resistencia y la innovación.

Hace más de cincuenta años, Vicuña creó las palabrarmas, vocablos que reconfiguran el mundo, abiertas a la imaginación y a la transformación. Para ella, las palabras poseen un poder ilimitado, capaces tanto de revelar como de velar.

Durante las décadas de 1960 y 1970, una parte significativa de su producción poética abordó lo erótico desde una perspectiva de mujer que celebra la sensualidad y expresa abiertamente los deseos y el placer. Para Vicuña, la emancipación de las mujeres, la erradicación del racismo, la apertura hacia identidades de género no binarias, el reconocimiento de saberes originarios y la defensa del medioambiente constituyen dimensiones esenciales del proceso revolucionario en Chile. Su voz poética se caracteriza por una honestidad radical, que oscila entre la gravedad y el juego, la ironía y la contemplación.

La poeta y artista visual inició su práctica literaria durante la adolescencia, desarrollando una obra profundamente experimental en forma y sonoridad. Su poesía concibe el lenguaje como un proceso dinámico y mutable, capaz de reconfigurar la realidad y abrir nuevas posibilidades de representación. En sus textos, incorpora vocablos en español, inglés, mapudungún —lengua del pueblo mapuche— y quechua, entre otros, generando una trama lingüística que refleja su compromiso con la diversidad cultural y la memoria ancestral.

Además de su obra literaria, Vicuña ha sido pionera en la creación de libros de artista, piezas que desbordan los límites convencionales del libro al integrar elementos visuales y objetuales. Sabor a Mí es uno de sus trabajos más emblemáticos, donde confluyen años de exploración artística y literaria mediante collages y ensamblajes. Ejemplares de esta obra forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y del MoMA de Nueva York. Otros libros de la artista, como Precarios: A Journal of Objects for the Chilean Resistance (1973–74), se conservan en instituciones como el Tate Museum de Londres.

Reconocida como una figura clave en el desarrollo de la ecopoesía, Vicuña elaboró en los años setenta los Diarios de objetos para la resistencia chilena, compuestos por pequeñas piezas recolectadas —sus “basuritas”— que transformó en arte político y poético. Este conjunto, denominado Cuaderno negro por sus páginas, letras y trazos oscuros, llegó a reunir más de cuatrocientos objetos, de los cuales sobreviven cerca de treinta, hoy resguardados en la colección permanente del Tate Museum.

Cecilia Vicuña es considerada pionera del movimiento de la ecopoesía. Aparte de la selección de libros de la lista que se expone más abajo, Cecilia Vicuña realizó en los años setenta los Diarios de objetos para la resistencia chilena que realizaba con sus “basuritas” que recogía de todas partes. Los llamó Cuaderno negro porque eran páginas negras, con letras negras, plumas negras. El diario contenía cuatrocientos y tantos objetos, y de esos han sobrevivido unos treinta. Casi todos están en la colección permanente del Tate Museum.

Ha publicado más de 30 libros en 10 países: Chile, USA, Inglaterra, Alemania, España, México, Colombia, Argentina, Perú, Brasil e Irlanda. Su poesía además ha sido traducida al inglés, portugués, holandés y celta y difundida en Europa y América, junto a sus performances sonoros y ediciones discográficas. En 2017, con la presentación de QUIPU WOMB en Documenta 14, reafirmó la dimensión global de su poesía como puente entre arte y palabra.

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