Artes visuales

La obra precaria de Cecilia Vicuña es una invitación constante a sumarse a un rito compartido, donde el cuerpo y el deseo se despiertan como fuerzas que entretejen lo colectivo. La poesía, núcleo vital de su práctica, actúa como hilo conductor.

El carácter precursor de su arte ha sido reconocido en relación con diversos movimientos poéticos, artísticos y teóricos que emergieron con fuerza en las décadas de 1970 y 1980. Su práctica anticipa desarrollos clave en el arte conceptual, la poesía performática, el land art y los discursos vinculados a la segunda ola del feminismo, posicionándose como una figura central en la articulación de lenguajes estéticos y políticos que desbordan las categorías disciplinares tradicionales.

Desde una perspectiva crítica, su producción propone una visión emancipadora y prospectiva que se inscribe en los marcos de la decolonialidad indígena y el ecofeminismo. Las performances e instalaciones site-specific de Vicuña, junto con sus Quipu monumentales, los Precarios y Basuritas, sus pinturas, textos explicativos y Palabrarmas, constituyen dispositivos rituales y políticos que operan como actos de transformación de conciencia. En ellos, lo ancestral y lo experimental se entrelazan, generando una poética que interpela tanto los sistemas de representación como los regímenes de saber contemporáneos.

Pinturas

"Otoño" es la primera exposición de Cecilia Vicuña en el Museo Nacional de Bellas Artes seguida por “Pinturas, Poemas y Explicaciones”.

OJO FALTA PÁRRAFO DE JOSÉ

Precarios

En 1966, Cecilia Vicuña dio inicio a su primera serie de esculturas de pequeño formato, dotadas de una notable fuerza expresiva, elaboradas a partir de materiales encontrados en la playa: palos, piedras, plumas, hilos, redes plásticas, entre otros. Estas composiciones fueron dispuestas sobre la arena, en el límite entre tierra y mar, como ofrendas sagradas. En un gesto de comunicación con la naturaleza, la artista creó estas obras efímeras que las olas borrarían. Vicuña denomina estas obras “precarios” (o “basuritas”), entendidas como metáforas espaciales o poemas multidimensionales. Su destino es la desintegración y la reintegración en el entorno natural, en un acto que honra el equilibrio con el mundo sin ejercer violencia sobre él. Los precarios no poseen un emplazamiento fijo; su vocación es desaparecer.

Palabrarmas

En 1966, siendo aún adolescente, Vicuña comprendió que las palabras son organismos vivos, y que el universo poético del lenguaje se le abría en una dimensión cósmica y no lineal. Así nacieron sus adivinanzas. Tras el golpe militar de 1973 y la circulación del supuesto Plan Z atribuido a Salvador Allende, la artista identificó “el efecto violento de la mentira”, lo que transformó su concepción del lenguaje y dio origen a las palabrarmas, que comenzó a desarrollar en Londres en 1974. La primera fue “verdad”, convertida en “dar ver”, y “mentira”, en hacer “tira la mente”. Desde entonces, Vicuña ha continuado “labrando palabras como quien labra la tierra” (pala/labrar/armas), concibiendo la palabra como la única arma.

En 1977, durante un viaje por el Amazonas, el concepto de palabrarmas se materializó en la visión de una niña indígena que volaba sosteniendo una pala con alas: una palabra-arma.

Las palabrarmas constituyen una forma poética en la que Cecilia Vicuña reconfigura palabras para revelar su dimensión metafórica, su significado profundo y su potencial decolonizador.

Estas obras representan uno de los momentos más significativos en la trayectoria de Vicuña, junto a "Sabor a mí", donde su producción visual se entrelaza con su poesía. En las palabrarmas reside una densidad particular, marcada por la textura del “veroir”. Estas obras han sido traducidas al inglés, portugués y al galés.

Quipus

“En los Andes, la gente no escribía, tejían el significado en textiles y cuerdas anudadas. Hace cinco mil años crearon el quipu (nudo), un poema en el espacio, una manera de recordar, involucrando el cuerpo y el cosmos a la vez. Una metáfora espacial y táctil para la unión de todos. El quipu y su contraparte virtual, el ceque (sistema de líneas de visión que conectan a todas las comunidades de los Andes con las fuentes de agua en las montañas y en el polvo intergaláctico cósmico) fueron desterrados después de la Conquista. Los quipus fueron quemados, pero la visión de la interconectividad perdura bajo tierra. Comencé a hacer quipus en los años 60 como un acto de resistencia poética”, escribe Cecilia Vicuña.

Desde los años sesenta, Vicuña ha desarrollado una práctica artística que recupera y resignifica el quipu andino como acto de resistencia poética. Sus quipus se manifiestan como esculturas monumentales, instalaciones, performances y poemas espaciales realizados con lana, inspirados en el sofisticado sistema ancestral de registro mediante hilos y nudos. A través de esta reactivación contemporánea, Cecilia Vicuña ha proyectado la práctica del quipu hacia el presente y el futuro, transformándola en una forma de arte profundamente política y colectiva, que entrelaza memoria, cuerpo y cosmos en una poética de la interconexión.