31 de mayo 2022
Cecilia Vicuña es la primera mujer artista latinoamericana en realizar una muestra individual en la icónica rotonda espiral del Guggenheim
Quipu del exterminio, 2022. Cortesía de Cecilia Vicuña, Solomon R Guggenheim Museum y Lehmann. Maupin, Nueva York, Hong Kong, Seúl y Londres
31 mayo 2022
La destacada artista y poeta chilena Cecilia Vicuña se convirtió en la primera mujer latinoamericana en presentar una exposición individual en la emblemática rotonda espiral del Museo Guggenheim de Nueva York, uno de los espacios más reconocidos del arte contemporáneo mundial.
“Spin Spin Triangulene”, inaugurada el 31 de mayo de 2022, constituye un hito histórico para el arte latinoamericano y para la trayectoria de Vicuña, quien ha desarrollado una obra vinculada a la memoria, la ecología y las tradiciones ancestrales.
La exposición de Vicuña en el Guggenheim marca un reconocimiento sin precedentes: nunca antes una artista mujer latinoamericana había ocupado este espacio con una muestra individual. La instalación pone en diálogo su práctica artística con la arquitectura icónica del museo, reafirmando su lugar en la escena internacional.
La inauguración fue recibida como un acontecimiento histórico, subrayando la relevancia de la obra de Vicuña en el contexto global y su capacidad de articular arte, poesía y activismo. La exposición se inscribe en la línea de trabajos que la artista ha desarrollado en torno a los quipus, tejidos y formas precarias que rescatan saberes ancestrales y los proyectan hacia debates contemporáneos sobre medio ambiente y justicia social.
Mostrando la producción artística de Vicuña desde finales de los años 60 hasta 2022, la exposición mostró la amplitud de su práctica multidisciplinar, incluyendo pinturas, obras sobre papel, textiles, películas, una instalación Quipu, una representación única de un Quipu "vivo" y nuevas pinturas y obras sobre papel creadas específicamente para esta presentación. El título “Spin Spin Triangulene” es una creación poética basada en nuevos descubrimientos científicos que la artista relaciona con la rotonda en espiral del Guggenheim y el quipu, para enfatizar la conexión entre la ciencia y el conocimiento indígena que Vicuña ha observado desde su primer encuentro con la cibernética como joven estudiante en Chile.
Vicuña explora temas de memoria, lenguaje, ciencia y espiritualidad y conocimiento indígenas a lo largo de su práctica. Sus primeras pinturas figurativas en esta exposición fueron concebidas como un acto descolonizador para subvertir la tradición al óleo impuesta a la cultura indígena por la conquista europea. Estas obras entrelazan su biografía con la historia del auge del socialismo. Tras el golpe militar chileno de 1973 que dio paso a la dictadura de Augusto Pinochet, Vicuña se autoexilió en Londres y se estableció en Nueva York en 1980. A medida que el activismo político de su arte se intensificaba, iconos e influencias revolucionarias —que iban desde Karl Marx y la cantante folk y activista social chilena Violeta Parra, hasta el arte popular anino, el animismo y la indigeneidad— se convirtieron en símbolos conmovedores de lo que estaba siendo atacado. También se exhibieron en textiles, cine y obras sobre papel las Palabrarmas basadas en el lenguaje de Vicuña, o "armas de palabras", que son acertijos y poemas metafóricos políticamente comprometidos que muestran su concepción del lenguaje como entidad viva.
Esta exposición fue organizada por Pablo León de la Barra, Conservador General de América Latina, Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Comisaria Asociada del Museo Guggenheim de Bilbao, Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim. Para ayudar a compensar las emisiones de carbono de esta exposición, el Guggenheim colaboró con Art into Acres, apoyando su labor en la conservación forestal, gracias a la generosidad de Wendy Fisher y la Fundación Kirsh.
El principal apoyo para Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene fue proporcionado por The Macallan Scotch Whisky; Rachel y Jean-Pierre Lehmann; Catherine Petitgas; y Lehmann Maupin. El apoyo adicional lo proporciona Coby Foundation, Ltd.; la Fundación Kaleta A. Doolin; la Fundación Diane y Bruce Halle; Liza Mauer y Andrew Sheiner; Jen Rubio y Stewart Butterfield; DIRAC- División de Culturas, Artes, Patrimonio y Diplomacia Pública del Ministerio de Asuntos Exteriores de Chile; la Fundación Lenore G. Tawney; Antenna Fundación; Galería Patricia Ready y Fundación Arte+; y Antonio Murzi y Diana Morgan.
La financiación adicional fue proporcionada por el Consejo Internacional de Directores del Museo Solomon R. Guggenheim y su Círculo Latinoamericano.
